他是一位花甲之年的长者，却骑着被称为弯道之王的动力强劲的街火摩托车，往来于市区的家和九州的画室之间；他也是一位保持童真的孩子，走在街头甚至可以为一块污迹留下的斑痕驻足欣赏。这就是梁宗孟，一位早在上世纪七八十年代就已经成为西北地区现代艺术先锋人物的着名画家，在40年的艺术生涯中一根筋地在追寻着自己的存在方式，用线条和色彩表达自己的情绪，“我就是我的作品，我的作品就是我”.9月20日，“印记的编码”梁宗孟抽象油画作品展将在甘肃省博物馆美术馆正式展出，这个可谓是“六十不惑”的展览，对于梁宗孟来说不仅是走过的60年人生之路和40年艺术生涯的解读，更是未来艺术探索的起航。

    “业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。”韩愈《进学解》中的这句经典名言也是梁宗孟多年来给自己的人生座右铭。多年来，梁宗孟一直在艺术的道路上坚守和实践着这句话。

    早在上世纪70年代末，梁宗孟就以独特的造型绘制连环画、报刊插图。继而以变形、表现性绘画在甘肃吸引了一大批青年艺术学子，并参与了自星星画派以来的诸多中国现代艺术重要的艺术实验活动。他可以说是整个西北地区现代艺术的先锋人物。八五思潮后，梁宗孟的艺术语言和思想已经超越了学院和固化意识强加的审美模式。从1984年的第六届全国美展到2014年第十一届全国美展，在这个国内美术界最高级别的大展中，梁宗孟在30年间的连续几届美展都有作品参选。这在甘肃美术界并不多见。而在1985年时，年仅30岁的梁宗孟便已成为中国美协会员。

    梁宗孟是一位涉猎较广、种类繁多的艺术家，他从20世纪70年代的漫画、插图，到80年代的木雕、写实或表现性油画，再到90年代以后的铸铁作品和大量的抽象油画、符号系列作品，都能充分体现出一名艺术家的风范。特别是近几年所绘“印记的编码”系列更是为之称赞，着名画家野雪这样评述道：“线性的延展和回旋在点面的填补和晕染中形成记忆符号的抽象形式。远离故事的叙述，更多的是艺术本有的灵性发挥。”

    而此次即将于9月20日在甘肃省博物馆美术馆举行的“印记的编码”梁宗孟抽象油画作品展中，将集中展示梁宗孟在近一年时间里所创作的60幅精品力作。而日前记者也有幸在本次展览之前提前到梁宗孟的画室进行了参观。在两室一厅的房间里，摆满了已经装裱完成的画作。在一幅幅完全不同的画作面前，很难想象在短短的一年时间里，梁宗孟竟然完成了上百幅的作品。

    大量用线条、色彩、符号勾勒出的一幅幅抽象作品，对于初次看梁宗孟油画作品的人来说有点难懂和不解，但在仔细凝视下，各种线条、色彩如同会变化一般在特定空间里不断流动、变化，不停地吸引着人，让人不由自主地脑洞大开，给人们不同的无限的想象空间。这或许就是梁宗孟抽象油画作品特有的魅力。

    对于为什么将此次展览命名为“印记的编码”?梁宗孟表示，印记的编码是他的抽象油画一直以来采用的副标题，就他的作品来说，每个时期的作品，都有这个时期的印记，这些印记就构成了他的艺术特点。“这次展出的60幅作品就集中反映了我现在的一种精神状态，通过对色彩和线条的运用，来表达自己的情绪，从画作中可以感受到有时是欢快的，有时是沉稳的，有时是激昂的，有时是冷静的。我会让我所展现出的色彩更加音乐化、更加情绪化，来追求一种无形的形态。让这种完全代表我人生、艺术的印记，成为梁宗孟的一种符号。”梁宗孟这样告诉记者。

    梁宗孟说：“在对艺术的探寻道路中，写实作品是在打基本功时必备的，但在经过一种漫长的修炼过程中，不会是刻意地从写实到抽象的转移，而是一种潜移默化，是更注重对自我精神世界的一种表达，对这种表达方式的爱好，甚至是带有偏执的。对于抽象油画作品用音乐来形容的话，它就是音乐剧。我们目前对它的接受还需要一个过程，但在一些发达国家，却是家喻户晓的。我的创作也是对油画在中国发展过程中的一个探索，这需要一个过程，但最终是能被人们所接受的。如同，现在人们都知道毕加索的作品好，但能看懂他的作品的人却不多。”

    在梁宗孟的画室里，记者见到了两幅命名了的画作《精卫填海》和《后羿射日》，特别是《后羿射日》是梁宗孟耗时长达三年之久完成的一幅精品力作。对于这两幅作品，梁宗孟说：“两幅画其实也是表达和反映了我在艺术道路上的一种精神，就是坚持不懈地去做一件事，去做自己认定的事。”