艺博会中的冬奥会

　　它始于2002年，它的全名叫迈阿密海滩巴塞尔国际艺术博览会。它是巴塞尔艺博会的北美姊妹版。它每年12月在美国南部温暖的迈阿密海滩举办，与巴塞尔艺博会跨越重洋、跨越季节恒久对视。它的首次登场就引来极大的轰动，吸引200多家世界顶级艺术机构捧场。虽从巴塞尔延伸出来，但比起“姐姐”的学术范儿和严肃劲，它带有明显的美国流行文化烙印。它展示更多当代艺术，其美国、拉丁美洲画廊比巴塞尔要多得多。它已成为美国最大型的艺术博览会，它为拉丁美洲国家打开一个通道。它每年都在短短4天生产大量财富，藏家一掷千金将名家名作或年轻艺术家作品收入囊中，引导着艺术的审美和消费走向。它并不仅仅是一个“艺术卖场”，更是世界艺术界冬季最重要的聚会。它让迈阿密成为冬季艺术之都。它是集合旅行、休闲、娱乐活动的艺术综合体，不仅有世界各国的艺术“大人物”，还汇聚了大量的艺术爱好者和游客。

　　法国 里昂双年展

　　最原创，最特立独行

　　它1991年诞生于法国第二大城市里昂。在法国有巴黎双年展，在欧洲有威尼斯双年展，起初它不过是欧洲双年展的小字辈，但它顶住压力，影响日益增大。它不是最有名的双年展，却是不随大流的双年展，主办方希望展览关注有深度的社会问题。它不是收集各地艺术家的已有作品，简单拼凑出一个主题展，而是一个有“创作者”的展览，参展艺术家根据主题专门创作作品。它不是每年都要找一个著名策展人，实际上2009年第十届里昂双年展邀请中国策展人侯瀚如策展之前，数届都没请过外国籍策展人，而侯瀚如也不负众望，成功策划“日常生活的景观”。如今，它已成为法国最有名的双年展，欧洲各国游客都因它的吸引来到法国第二大城市，联合国教科文组织还在2008年授予里昂“媒体艺术之城”的称号，里昂是第一个获得这一殊荣的城市。

　　欧洲 欧洲艺术双年展

　　为主流展览查漏补缺

　　它的“游牧性”是独一无二的，它就是要从中心出走，每届都故意避开大城市，偏选艺术边陲之地或缺少艺术话语权的小国举行。

　　1996年第一届在荷兰鹿特丹，1998年第二届在卢森堡，2000年第三届在前南斯拉夫的卢布里雅那，2002年第四届在德国的法兰克福。

　　它是最青春最有活力的双年展，创立初衷就是致力于提拔欧洲年轻艺术家。它没有全球各大双年展到处重复的老面孔，每一次都带来新鲜感。它每两年对欧洲年轻艺术家地毯式扫描，是尚没资历的年轻人首个重要国际舞台。定居巴黎的中国艺术家黄永砯取得法籍前就曾获邀参加首届展。

　　它是对威尼斯双年展等主流展览的查漏补缺，它致力于纠正国际大展对年轻艺术家的反应迟钝。它发展出泛欧洲的艺术合作网络，将遍布欧洲20多国的不断涌现的新生代艺术家、公私立艺术机构空间、策展人和评论家大串联。

　　澳大利亚 悉尼双年展

　　语不惊人死不休

　　它创始于1973年，但它的前身是贝乔诺·内堤斯创建的“当代澳洲艺术奖”，早在60年代就异常活跃。它是澳洲最大的现代艺术展，它开创了多个第一：是第一个庆祝澳大利亚文化和种族多样性的庆典活动，是第一个在国际当代艺术背景下展示本土艺术的展览，是第一个聚焦亚洲艺术及本地区当代艺术的双年展。

　　它的宣言是提供新鲜的策展观点和独特的艺术视角。在1979年第三届“欧洲对话”主题中，探讨澳洲和欧洲的相互关系与影响，并质疑纽约在当代艺术中的霸权地位。1982年它规模空前，17个国家的200多位艺术家和团体参加，其中艺术家大维拉充满争议的画还被警察查禁，轰动国内外，甚至牵动政府首脑出面表示尊重言论和艺术表达自由。

　　中国艺术家是它的常客，2010年第17届双年展“距离之美：岌岌可危时代的生存之歌”，有36个国家166位艺术家440件作品参展，其中就包括沈少民、孙原&彭禹、杨福东、蔡国强等多位中国艺术家。

　　韩国 光州双年展

　　亚洲第一，不差钱

　　它是亚洲第一、世界第三的双年展。1995年首届光州双年展就有2300万元预算，由“视频艺术之父”白南准策展，让它一举成为具有世界影响的双年展。 (责任编辑：鑫报)