去一家饭店吃饭，刚进大厅，耳边就传来小提琴协奏曲《梁祝》那熟悉的旋律。大厅里人来人往，一派烟雾缭绕、乱糟糟的样子。这样的曲子，在这样的场合里播放，我当时的感觉，就像看到一个从诗经中或唐仕女画里走来、纤尘未染的清雅女子，在街头遭受一帮市井无赖包围和亵渎那样让人无法容忍，引起了我心理上不小的愤怒和抗议。

　　店主人的用心其实不坏，无非是想借此营造一点情调和气氛。但不知店家是否知道，并不是所有的好东西都可以拿来"下锅",烹调出美味佳肴的。这样的环境，如果播放时下一些很热闹的流行歌曲，倒是比较"般配".

　　而由小提琴演绎和讲述的凄婉的梁祝故事，与上面的气氛和环境显然有着天地悬殊。

　　故事我们都已知晓--

　　乔装的少女祝英台和少年梁山伯求学路上巧遇，因言语投机，相互倾慕，遂于草桥结拜，成为"金兰"之好。此后三载耳鬓厮磨，又结下深厚情感。英台多情，屡以情探山伯，而山伯愚钝，竟不开窍。某日，祝父捎书，假称有疾，诓回英台。行前，那妮子拜求师母为红娘，留下信物定情，以身暗许梁山伯。此后，这对有情人在经过长长的思念熬煎之后，终于祝家楼台相会。而此刻，英台已被其父许配给当地太守家的公子哥儿马文才。这样背景下的相见，本已令人不堪，而随后故事的发展则更令人唏嘘：痴情的小伙子在无情的现实面前，又急又气，情伤之下，竟一病不起；绵延盘桓多日，最后一丝游魂难系，咯血饮恨而死。

　　噩耗传来，悲痛过后，绝望过后，英台平静地答应了马家不日迎娶她的要求。"出阁"那天，花轿结红，歌吹动地，大喜的日子里，英台却白衣素服，执意要于婚嫁路上，"顺道"祭奠梁兄。山伯墓地，英台燃纸焚香，哭诉甚哀，让人不忍闻听……忽然狂风大作，电闪雷鸣，新坟炸裂，英台纵身一跳--

　　终于，这对有情人用死亡战胜了礼教，以生命的凋谢换回了爱情的复活……

　　千百年来，这一凄美的爱情悲剧不仅在中国民间深深扎下了根，更重要的是，也深深打动了两个当时还是上海音乐学院学生的青年--陈钢和何占豪--的心。他们一动情不打紧，梁祝的爱情故事，从此又从民间代代口耳相传的絮语声里，被插上了音乐的翅膀，并且飞出古老，飞出民间，飞向现代，飞向高雅，同时也飞向世界，成为绾结萦绕在西方人心头的另一对"罗密欧"和"朱丽叶".

　　这部伟大的经典作品，在序曲部分，也就是故事途中巧遇、"草桥结拜"这一情节中，用的是"快弓行进法"（这是我作为一个音律门外汉的一点个人肤浅感受，方家勿笑），作品因此有了喜悦，像一对恋人互相追逐、戏嬉时的脚步那么轻快，或耳语时的悄悄话那么温存，那么甜蜜，那么让人心向往之。在我听来，除了梁祝"在校"读书和离别后相互思念两个部分温馨、深情，还不致让人有太多的"牵挂"外，这段序曲，有可能是全曲最明亮和最让人"放心"的旋律。

　　最让人揪心、也是全曲最精彩和高潮（其实，就旋律的优美程度，没有一处是"低潮"）部分，是"英台抗婚"一段。小提琴的琴声本来很有"亮度",像山间溪水那般明亮照人和清脆悦耳，岂料，此时却突然一个360度大转身，蓦地变得如疾风、急雨突至，一阵比一阵急促，一弦比一弦紧张，一声比一声嘶哑，--似乎能听得见祝父的暴怒和斥骂，英台焦急的顿足、跪地的哭求，以及最后的无奈和绝望。一阵急管繁弦之后，一切又渐渐恢复平静。这是一种经历了暴风雨之后让人惊魂未定的平静，因此，这种平静让人回头想想就更加后怕！而这，正是本曲最让人吃惊和屈服（请注意，我说的不是佩服）的地方。每次听到这里，我几乎都不敢继续再听下去！

　　其他，如"楼台会"时误解消弭后的深情相拥，对未来无法预知的茫然恐惧，以及两双紧紧缠绕着、舍不得分开却又不得不分开的温热、冰冷的手指等，该"考虑"到的地方，该"关照"的地方，小提琴都无一例外地给予了格外体贴、恰到好处的"照顾"……

　　琴声最后在完成了英台感天动地的"哭祭"和纵身跃进梁墓"化蝶"之后，沉默许久。再次出现时，已是一片艳阳高照，一缕惠风和畅，两只蝴蝶翩飞，满地花香扑鼻，旋律一霎时又重新"走回"到序曲部分，但远比序曲更加虚幻、浪漫、超脱--有了中国传统戏曲式的大团圆结局，这才稍稍为我们抹去和平复了心头那一道道深深的伤痕……

　　听越剧已经够让人"心软"和"心疼"了，而脱胎于越剧的小提琴协奏曲《梁祝》，一曲未了，足以让不解吴越"风情"的关西大汉也闻之肠断！

　　另外，听陈钢和何占豪的"梁祝",一定要听上海俞丽拿先生的演奏，就像听二胡名曲《江河水》一定要听镇江闵惠芬老师的一样；其他的，得罪！我认为，基本可以忽略不计。