“咱们中国的音乐其实是在空气里、水里、诗歌里。我个人体会，西方的古典音乐其实是用和弦和乐音物理的组合造成流畅的紧张、舒缓。而中国音乐是有机体系，一个是乐音体系，一个是有机体系。”著名作曲家谭盾日前在京谈及中、西方音乐作出如上表述。
7月18至29日，第十届国家大剧院漫步经典音乐会即将开启，本届漫步经典以“古典+”为主题，在呈现原汁原味古典音乐的基础上，还特别融入了摇滚、芭蕾、音乐剧、电影、爵士乐等多种元素，通过给古典音乐“加料”,让一系列演出以更青春的姿态、更丰富的表情呈现，用愉悦美妙的音乐体验，打造清新浪漫的仲夏乐夜。
12日下午，2018漫步经典艺术沙龙迎来了蜚声国际的指挥家、作曲家谭盾与着名主持人白岩松，一同做客对谈活动。
被誉为“音乐鬼才”的谭盾，其音乐风格不拘一格，他开创了“有机音乐”的形式，把多媒体、电音、原生态等各类元素融入交响乐作品中，做出了诸多令人大开眼界的新奇尝试，可谓“给古典加点料”的最佳代言人。
白岩松不但在时事、社会、经济、国际关系等话题上颇有建树，他还是一位具有极高艺术鉴赏力的“古典音乐发烧友”.
在此次活动中，谭盾与白岩松展开了一场以“古典+”为主题的妙趣横生的跨界对谈，畅聊古典音乐与跨界。
谈及各国的古典音乐风格，谭盾表示，音乐是一种时间的分割仪式。从巴赫跳到贝多芬，从贝多芬再到勃拉姆斯，这一跳就是几十年，这个风格变化要经历很多。
“英国是一个能够缔造’披头士‘的国家，法国是酿造小资。它们的风格是完全不一样的。中国是什么？中国是信天游，中国是敦煌，中国是儒释道。所以我觉得作为音乐界来说其实最难突破的就是在作曲风格、在指挥风格、在诠释风格上面。”谭盾说。
对此，白岩松认为，谭盾的音乐，是把西方音乐的技术与中国音乐的灵魂、意境相嫁接，“我们一说到古典音乐，想到的就是西方古典音乐，其实中国古典音乐的历史同样悠久。西方古典音乐讲求合作、和谐，中国古典音乐讲究的是个体和意境，是一人一琴一天地，两个懂音乐的人相遇，就有了难得的’知音‘.”
谭盾指出，“音乐学院里学的大部分是西方的，而咱们中国的音乐其实是在空气里、水里、诗歌里。我个人体会，西方的古典音乐其实是用和弦和乐音物理的组合造成流畅的紧张、舒缓。而中国音乐是有机体系，一个是乐音体系，一个是有机体系。”
谭盾深感自身对于中国古典音乐的责任，他直言，“我觉得再过一百年如果古典音乐还没有中国学派，世界音乐史还没有谈中国音乐的美学，对于一个音乐家来说是非常耻辱的。这也是我要用毕生精力来为之奋斗的。”
谈到电影音乐的创作，曾经为《卧虎藏龙》等经典电影配乐的谭盾认为，“音乐在电影里有一个特殊的功能，它是一种’字幕语言‘.很多导演做故事的时候，文字不一定能讲得清楚，这个时候就特别需要借助于音乐。着其实是伟大中华民族文化跨越几千年的一个大格局。捕捉、想象这样的声音，对于作曲家来说，一定要有感情。音乐是一种情感的语言。无论是我们现在做的’丝绸之路‘还是’一带一路‘,或者这样那样的创作计划，音乐还是要回归于情感的体现。”
据了解，在自18日起12天的时间里，漫步经典的舞台上将迎来皇家利物浦爱乐乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、北京交响乐团、美杰三重奏、美国国家青年交响乐团5支国内外优秀乐团，迈克尔·蒂尔森·托马斯、瓦西里·佩特连科、谭盾、谭利华、张艺等中外着名指挥家，将分别携手让·伊夫·蒂博戴、鲍里斯·吉尔伯格、吕思清、秦立巍、孙颖迪等中外着名演奏家，轮番献上6场精彩的音乐会。
白岩松认为，“漫步经典的气质就像英国的逍遥音乐会，逍遥音乐会我去听过，花五英镑买了票，可以坐着也可以躺着，虽然是这种随意的形式，但首先它的音乐水准真高。漫步经典也一样，观众不用正襟危坐，不用西装革履，没有那么多约束，大家都很开心，但千万不要一说漫步经典大家想到就是周末音乐会，漫步经典的水准也是非常高的。”
白岩松指出北京最有责任承载文化中心建设，“这个责任应该不止于国家大剧院，国家大剧院离人民大会堂近，更在努力离人民更近。音乐之于北京，应该是无处不在，无所不在的，现在浮躁的声音太多，因为噪音多，才更显出音乐的可贵。漫步经典就是与噪音对抗，展现乐音的美好。”
对此谭盾称，“北京是一个多元化的城市，多元而浪漫，北京的音乐也应该多元化。国家大剧院今年漫步经典推出的’古典+‘主题，就是推广多元化、多面貌的古典音乐，大剧院有非常专业的策划团队，在一个音乐节里可以融入爵士乐、电影音乐、摇滚乐等等，充分营造出古典音乐的浪漫属性。”
(责任编辑：陈冬梅)
