三月一个晴朗的下午，我走进了李刚的工作室。这个曾经的废弃锅炉房，室内面积200多平方米，顶高5米。李刚像一个占有大片肥沃土地的农民，在里边辛勤劳作。他拿出刚买的卤牛肉和馕招呼我一起吃，豁达而亲切。

　　1　神奇“雕王”

　　李刚是新疆著名雕塑家，人称“西部雕王”。对于大多数读者来说，或许不知道李刚是谁，但对他的作品绝不会陌生。

　　李刚先进修于中央美术学院，后又在全国城市雕塑高级研修班学习，师从俄罗斯大师库巴索夫教授。十年内，他三次到北京进修和深造，1995年、1998年和2005年三次举办个人雕塑作品展。由于所作贡献，李刚获得由国家建设部、文化部、全国城市雕塑建设指导委员会颁发的《城市雕塑创作设计制作资格证书》和全国多项作品设计奖和创作奖。

　　在我眼里，搞雕塑是件苦差事，泥巴、水泥、石膏、木架、钢筋，没完没了的草图……就是全部。一件作品大的重几吨高几米，小的也有几十斤重。

　　当今世界，雕塑作品在全世界风起云涌，各种流派各种风格相争相竞，如何吸收当今世界最时尚最流行的东西，能深刻地表现出中国的传统特色以及新疆西域的民族特色。成了李刚要面对的挑战，他必须不断地探索、不停地实践。

　　1989年，30岁的李刚推出了自己的成名作品《边城曲》。这幅长18.6米、高3.2米，用671块彩色大理石组成的壁画，镶嵌在乌鲁木齐火车站候车大厅，南来北往的旅客无不驻足观赏。21世纪初，他的铜塑作品《王洛宾》像再次引起关注。新疆著名电视导演、王洛宾生前好友刘湘晨动情地说：“王洛宾活了！”王洛宾的儿子及亲属更是赞不绝口，认为这件作品完美地表现了人物的精神气质。随后，吐鲁番的王洛宾音乐殿堂、达坂城的王洛宾陈列馆都有了李刚雕塑的王洛宾雕像。

　　2  美名传扬

　　工作中李刚的疯狂、执著以及责任感，更是令人敬佩。位于塔克拉玛干沙漠最边缘的且末县，修建起一个中心广场，广场的几件装饰性雕塑都由李刚设计和制作。李刚向我简单介绍了其中一座高达几米、重近10吨的作品《世纪铜鼎》的诞生过程。他先到且末县县城作现场设计，然后携设计图纸到加工制作铜鼎的河北省某地，在那里他一呆便是几个月。他和几十名制作工匠夜以继日地爬高上低，精雕细刻。铜鼎制作成功后，装运又成了大问题。从河北到新疆且末县遥遥万里，一路上李刚细心呵护，历经万里跋涉中的种种折磨。平安到达且末后，李刚又亲自带领工匠们把世纪铜鼎安装好。铜鼎高高地巍然屹立在新建的且末中心广场，成为当地一道最亮丽的风景。李刚为喀纳斯湖旅游风景区设计制作的雕塑《大红鱼》，成为喀纳斯湖最著名的景点之一，游客几乎都会选择在这里摄影留念。

　　正因为视作品如同自己的孩子，李刚处处留下美名。库车、库尔勒、乌鲁木齐……南北疆多座城市都有李刚的精美作品。

　　3  西部印记

　　关于雕塑艺术，李刚曾多次说过：“我认为画什么和雕什么并不重要，重要的是从你的作品中表达出你想要说些什么和表达什么。一个高水准的雕塑家，重要的是能雕塑他的思想和观念。”

　　如同无法选择生存背景一样，雕塑家同样无法抹去自己的文化背景。作为一个生于新疆长于新疆的艺术家，李刚的作品有着浓郁的西部印记。他的新作《胡杨》系列和《雅丹》系列，是近年来最具分量的研究和创作成果，其创作灵感从新疆特有的生态文化中孵出，前者的形态启发出自新疆生长的古老树种胡杨，后者则出自新疆特有的“雅丹”地貌。李刚用他独特的艺术感觉和审美追求再一次向世人展示出他心中的西部大漠。

　　李刚常说的一句话是，我的雕塑作品永远和新疆有关。越是民族性就越有世界性，越是地方色彩的东西就越有世界色彩，这样的内容这样的主题，大概是李刚作品成功的重要因素，也是他的作品广受欢迎的重要因素。

　　50岁，对于一个人而言可能已经翻过了生命中最华彩的篇章，但对于艺术家而言，显然是一个更丰沛饱满的时期，其艺术的感悟和人生阅历都有了深厚积累。我们祝福李刚。