你，就是年已40的慎建民，一个用油画来和我们交流的职业油画家。
22岁的你进入了厦门艺术学院，真正进入了油画的世界，开始专注于油画创作。进入大学第一个奖项是在1997年厦门新青年画展，荣获二等奖，这给了你莫大的信心以及鼓舞，使你一发不可收拾。经过十多年的艺术创作，很多油画作品已成为你的骄傲，特别是代表作《荷花系列》、《雨花石系列》、《青花瓷系列》极具你的个人风格，厚重之中有昂扬的旋律，壮美之中有柔情的愉悦，绚丽之中有感人的细节，无不渗透着你对自然的热爱和生活的理解。
一串数据闪烁着你的艺术路程：2008年，《无极》获改革开放三十周年中华复兴奖美术作品邀请赛银奖并入编《中国美术年刊》；2009年，《坝上风光》入选第二届全国青年素描和色彩静物风景写生作品大赛；《青花瓷系列》获杭州美术新秀选拔赛三等奖；《青花瓷系列》获首届中国西湖杯国际书画大展特等奖；2010年，《富春初雪》、《青花瓷系列》入展第十六届亚运会当代艺术展并被组委会收藏，《东方圣山》入选中国——东盟青年艺术品创作大赛。这些奖项是对你创作的肯定，也是你坚持的动力。
你对各类中国元素都很感兴趣，虽然学习的是西方油画，可是我从你的作品看到了浓浓的中国韵味，很多作品都涉及到了陶瓷碎片，石头，古代形象的女子。我想这些都体现了你对中国本土文化的热爱，并非因为学习的是西方文化，而完全摒弃了我国的艺术传统，反而是将两者结合，无论是视觉上还是心理上，让人重新认识了油画。就以油画《荷花系列》中的《曲苑雨荷》与《荷塘月色》相比较，后者比前者更加注重的是意象，是一种境界，一种感觉，就如国画一般，运用了渲染的方式。画面中那月光照耀的一瞬，万物是那么静，那么深远，而荷塘是那么灵动与变化莫测，光与影的融合在人的视觉中依然涌动着，不得不让我惊叹你的艺术天分。你坦言，《曲苑雨荷》是自己前期的作品，更加注重真实感，给予人视觉上的冲击力，笔触实，观赏性较强。现在，你喜欢这种渲染的方式去画出江南水乡独有的韵味，一如《荷塘月色》的画法，这也是你近几年潜心研究之心得。
你用准确的笔触来捕捉光影的跳跃，在画布上悉心造就视觉上的效果，画面的肌理与描写对象的视觉特征，竟是如此和谐与协调，这其中的奥妙，正是你长期深入生活与不断探索所致，来不得半点花巧。你对自己的要求颇高，画极慢，不厌其繁的刮掉不理想的笔触，追求心目中完美的理想境界，总希望有所创新，有所进步，总笑说不希望自己的作品50年后不要被收藏的人扔进垃圾桶。正是这份热爱、这种要求，使得你在油画艺术的道路上不断探索前进。
如果细心看，就会发现你所画的都是青花瓷的碎片。《青花瓷系列》中有一幅作品，你画的是青花瓷碎片和一个女人。厚重的青瓷、凝练的人物、特定的境界，给人太多的感动。青花瓷代表着传统，女人是当代的打扮，这两者结合看似矛盾，其实又是统一的，它所表达的是过去与现在的完美融合。你作品中的雨花石，那些五彩缤纷的雨花石。你给每块雨花石一个色彩、花纹的特写。“雨花石和人一样，相似又有所不同。”你说，那温度、那纹理可细细品味，从中感受到自然的力量。这也是油画原创的动力。
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