“如果你选60分钟档，那意味着演出时长应该控制在45分钟到50分钟之间，因为在演出之前和之后至少要预留5分钟的观众演员进场、清场的时间。”一家名为“英伦空间”的制作公司在剧场使用说明中写道。

　　“英伦空间”下辖8家剧场，其中俗称“外科大楼”那家又有4个大小不等的剧场空间。有此绰号是因为这家剧院由不再使用的爱丁堡皇家医学院外科大楼改造而来。剧院的排剧表显示，在8月18日这一天，“外科大楼”的4个剧场有42场戏上演。剧场经营者的装台速度、技术熟练程度、经营能力可见一斑。

　　剧场充分利用最直接的好处就是场租和票价的降低。爱丁堡边缘戏剧节的主流票价在5镑到12镑之间。所有戏都有针对学生等的折扣价，很多戏在正式公演之前都有票价极低的预演，精打细算的观众完全能以比主流票价更便宜的价格看戏。

　　戏就是活人与活人互动

　　“我们给任何有故事，并且能找到剧场讲故事的人提供舞台。”这句话经常出现在边缘戏剧节组织机构印发的各种免费手册、年度报告上。这不是美丽的口号而是实情。爱丁堡边缘戏剧节不设艺委会、没有艺术总监，没有艺术上、政治上的偏好。

　　“零门槛”准入带来表演者和剧目的多元。剧作家、学生剧社、业余演员、国立院团都可以在爱丁堡边缘戏剧节上一试身手。戏剧节上既有被评论界称为“英国剧坛最聪敏艺术家之一”的蒂姆·克劳奇巨星亮相，也有无名小剧团、小演员的“处女秀”。

　　蒂姆·克劳奇从2003年参加爱丁堡边缘戏剧节，一贯以先锋、挑衅的姿态演独角戏。他今年的作品是《我，马伏里奥》——以莎翁名剧《第十二夜》中反对一切的清教徒马伏里奥的视角，重新演绎《第十二夜》的故事。这种大牌明星的戏自然也是边缘戏剧节的热门，13场戏的票，首演之前就被抢空。

　　喜剧成为边缘戏剧节的最大剧种，在所有剧目中占35%，“闷骚”型的好戏也并不鲜见。《汉娜·瑞格海姆的免费表演(请带上钱)》也是一出独角戏。女演员汉娜·瑞格海姆似乎想做一个强悍的实验：什么是可以说与人听的？你那点糟心事值几个钱？她以第一人称方式口述一个中年女人的离异、母亲患癌症、女儿成为未成年妈妈的经历，并随时停下来问观众：你们想听什么？性？悲惨？我的故事值多少钱？给四镑！要不我就不接着往下讲了。她一个人面对几十名观众，但她的气场强大到让人觉得尴尬、压抑，快要终场的时候，汉娜的故事才徐徐开头，观众最初感到的尴尬、压抑已经变成了感动。

　　韩国的“学语宝贝”剧团是爱丁堡边缘艺术节的新手。他们2010年第一次到爱丁堡，就收获了85%的上座率。四个大老爷们戴着假发套，抹着红脸蛋，用白色水粉在鼻子下面模拟鼻涕的痕迹，脖子上套着口水巾，穿着白球鞋和印有卡通人物的背心、短裤站在爱丁堡的街头，用蹩脚的英文散发传单招揽过客。他们用魔术、杂耍、出丑以及跟观众的充分互动来弥补语言的不足。在他们的宣传海报上，几个人用各种造型强调印在他们蓝色连体服上的韩国国旗，甚至强调他们在与周边国家有争议的领土问题上所持立场。

　　《LOL》是一个现代舞剧，演员用近乎日常，但同时又异常流畅优美的动作模拟网络社交，边跳边说台词，运动量相当大，演一场，所有演员大汗淋漓，但一个小时之后，他们的下一场秀又开始了。

　　澳大利亚来的“天桥把式”约翰·哈德威克在皇家大道旁的小广场上表演杂耍的那天，正下雨。哈德威克兴致丝毫不减，每当有路人走过，他就使出浑身解数把对方吸引过来。看到一对老夫妇，他会微笑招手：“老爸，你也来了，我的每次演出你都会到场对不对？你身边的漂亮妞不是老妈呀！不过看在她那么漂亮的份儿上，我可以考虑不告诉老妈。”他的表演“核”非常小，无非耍几把飞刀，用鼻尖顶一只鞋，但他却能慢慢在身边聚集起一两百观众，那副松弛、放松，自得其乐的劲头似乎证明了：戏剧的真谛是活人跟活人的互动。