正在此间举行的第十二届中国戏剧节上，传统地方戏剧表现出“冰火两重天”的局面。这引发了艺术家及专家、学者对“中国传统戏剧如何突围”的思考和讨论。中国传统戏剧生存现状如何？面临怎样的危机？如何既保持文化传统又不失去观众？

　　传统戏剧出现“冰火两重天”局面

　　川剧有着300多年的发展历史，但目前的发展状况却不容乐观。据记者了解，除重庆市川剧院发展较好外，重庆各区县川剧团大多倒闭，仅存的基层川剧团也以演唱歌曲和说段子为主。

　　重庆綦江县川剧团书记唐佑铭告诉记者，现在几乎每个在职人员都从事“第二职业”，他本人也在綦江县城开了一家童装店。团里的川剧演员有节目要彩排才回来，没节目时各忙各的，甚至去外地打工。由于没有足够的创作和排练时间，加上团里为了维持日常运作常常将排练场地出租他用，因此演出质量普遍偏低。

　　与此形成对比的是，安徽黄梅戏剧团则是一片热火朝天的景象。作为参演正在重庆举行的第十二届中国戏剧节的黄梅戏剧目，由有着黄梅戏之乡美誉的安徽省怀宁县的黄梅戏演艺中心打造的《独秀山下的女人》受到了观众的追捧。

　　《独秀山下的女人》的舞美设计应用现代光影技术模拟雷雨天等多种场景，效果逼真而震撼，配乐融入了现代弦乐等元素。而演员身着的古典服饰、中国戏曲独特的铜锣乐声和高亢而悠扬的唱腔，则充分彰显了传统艺术的独特韵致。

　　这些独具匠心的创新得到了观众的认可。演出剧场座无虚席，甚至连过道和走廊也站满了观众。黄梅戏使用的安庆方言和普通话差别不大，观众很容易理解唱词，紧随着剧情发展，人们时而鼓掌、时而欢笑，气氛非常热烈。演员谢幕时，许多观众情不自禁地起立长时间鼓掌致意。

　　安庆市黄梅戏团经理陈兆舜称，黄梅戏的影响不仅在日益扩大，观众面也在逐步拓展。尤其在借助科技手段以及新传媒手段的推动下，黄梅戏的传播更加深远，其发展之势也更加迅猛。

　　陈兆舜说，安徽省安庆市每晚的街头巷尾，可谓“无处不闻黄梅声，无人不唱黄梅戏”。据不完全统计，仅安庆市民间的黄梅戏剧团就有200余家，在福建发展的安庆黄梅戏剧团就有40余家。黄梅戏深厚的群众基础，在如今很多地方戏剧日益衰落的情势下，显得非常另类而引人深思。

　　戏剧自身能否调节市场温度？

　　中国传统戏剧为何会出现“冰火两重天”的状况？专家和艺术家指出，造成各剧种发展千差万别的因素有多种，但最根本的自身能否根据时代的发展而有所创新。

　　陈兆舜称，黄梅戏的发展离不开三个因素：剧目、名角、科技。剧目方面，在传统经典剧目如《天仙配》、《红楼梦》等基础上，2001年后又创作出了《雷雨》《长恨歌》《回民湾》等经典。名角的推动作用也非常明显，韩再芬、吴亚玲、蒋建国等艺术家们的精彩演出以及创新突破，也大大提升了黄梅戏的受欢迎度。同时声、光、电等高科技演出手段的应用，也迎合了观众的审美需求。

　　据了解，川剧的发展也经历了不断创新的过程。它是在清代本地车灯戏的基础上，吸收融合了苏、贛、皖、鄂、陕、甘等地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的四川话演唱的“川剧”，并在很长一段时期内广泛流行。然而到了上世纪80年代，随着观众审美的变化，川剧开始逐渐走下坡路。

　　重庆川剧院院长沈铁梅说，弘扬民族戏曲尤其是地方剧种，首先应该是传承，保留戏曲地方特点和自身规律；其次是把现代审美注入传统文化，使传统戏曲走向世界，受到更多观众的欢迎和欣赏。

　　沈铁梅对川剧的声腔进行了创新：“不能一味求‘高’，并不好听。我借鉴其他戏曲的吐字方法，让高腔高而不乏柔美，富于变化让人感觉优美动听。”之后形成的川剧新剧目《金子》《李亚仙》等重新获得观众的热烈欢迎，这也为川剧如何振兴提供了思路。

　　上海越剧院院长李莉认为，剧院应该根据时代的变化在题材和内容上不断创新，不能对着经典墨守成规。记者了解到，上海越剧团在保留传统经典如《西厢记》《红楼梦》等剧目的基础上，创作出的一些新剧目深受欢迎。第十二届中国戏剧节演出剧目《秋色正浓》以辛亥革命为背景，展现革命志士舍小家为大家的英雄气概，演出时场场爆满，掌声不断。 (责任编辑：鑫报)